本文摘自2006年12月7日 星期四出版的无锡日报。“太湖·现场”专栏。
作者：倪蔚薇
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《民工》系列被收藏２００６年１０月，“天地间———现实主义的记忆”摄影展在北京宋庄美术馆隆重开幕。这是在被称为“中国当代艺术大本营”的宋庄举办的第一个以现实主义为主题的摄影展。唐浩武应邀展出了他在２００２－２００６年间拍摄的《民工》系列作品４１幅。其中有５幅照片分别被放大成３米至８米的巨幅照片，悬挂在展厅中。
展览中《民工》系列照片受到了众多艺术家、摄影家及收藏者的关注和好评，策划人栗宪庭先生、著名摄影家李晓斌先生对《民工》系列照片给予了高度肯定。这次展览开幕当天许多照片就被艺术品收藏机构看中，唐浩武的《民工》系列中的１０张照片被收藏。
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初见唐浩武，是在一家小咖啡馆里，他递上的名片写着“业余摄影师”，而名片的背景是一张反映民工的黑白照。眼前的这位中年男子用５年的时间追踪拍摄了生活在我们这个城市里的民工，他的一组《农民工》摄影专辑，以记录摄影的手法捕捉鲜活的生活现象，获得了学者们的普遍赞许，他希望用镜头记录民工的生活现状，了解展示他们的精神世界，引起社会各阶层的关注。他说，在当下，民工有理由成为中国社会变迁最直接、最底层的参与者和见证者，在他们身上能从一个侧面反映出中国社会最生动与鲜活的历史。当构建和谐社会成为全社会的共识时，作为一名摄影师，拍摄他们更不需要特别的借口。
———摄影是我与世界交流的一个节点，我通过摄影观看、触摸社会的脉搏。而摄影总能满足我的好奇心，因为拍照的确是一个不错的借口。
谈起拍摄农民工的起因，唐浩武笑着说，那是一个偶然。２００２年，他跟踪拍摄无锡城市大改造实况，“就像城市发展避不开农民工的介入一样，我也无可避免地介入了对农民工的拍摄”。
２００３年和２００４年，唐浩武几乎每个星期都会跑去建筑工地或民工宿舍，以至于几个地带的很多民工都认识这位摄影师。他说，拍摄首先要尊重被拍摄者，他不愿意将民工“丑”的一面过多地表现在自己的作品中，而是从民工的日常生活作为基本切入点，力求以真实的影像复原民工们作为社会普通成员的人格形象。
２００３年的一个夜晚，唐浩武在回家路上途经槐古桥时，看到一位民工蹲在桥栏杆旁的一块水泥板上，静静地望着前方熙熙攘攘、灯火通明的朝阳农贸集散中心。热闹的人群穿梭于明光下，寂寥的身影躲在黑暗中，一明一暗、一动一静，眼前这个强烈的对比震撼着唐浩武，他立刻下车，架起三角架拍下了这张《热闹似乎总是别人的》。这位民工看得很专注，想得很入神，直至唐浩武拍完离开，他始终保持着最初的姿势和神态。
一路上，唐浩武也一直在思考，作为一名摄影师就是要通过镜头观察生活中的平凡细节，用自己的眼睛来发现隐藏在生活背后的秘密，用自己的思考来诠释事物的意义，这样的作品才更有张力，而这张照片也成了唐浩武颇为得意的一件摄影作品。
———摄影师在拍摄过程中遭到拒绝是常有的事情，但与多数人想的不一样，民工兄弟非常友善，拍摄民工的阻力远远小于拍摄其他市民。
在５年的拍摄过程中，唐浩武出入于民工们工作生活的工地与工棚之间，拍摄了上千张底片。由于人们对摄影的不理解和对陌生人的戒备心理，摄影师在拍摄过程中遭到拒绝是常有的事情，但与多数人想的不一样，民工兄弟其实非常友善，很多时候只要唐浩武表明自己是摄影爱好者，他们都能很好地配合拍摄。不过，也会遇到一些比较“不友好”的民工，这就需要与对方进行更长时间的沟通或干脆放弃拍摄，“尊重对方永远是最重要的”。
为了能使拍摄顺利进行，唐浩武虽然自己不抽烟，但拍照时总随身带包香烟，希望以此来拉近与民工的距离。同时他还会在第二次再去拍摄时，把冲洗好的照片带去送给那些民工，“他们拿到照片都是很高兴的”。
一次，唐浩武和一位安徽小伙子聊天过后帮他在桥上拍了张照，十几天后，唐浩武带着冲印好的照片又一次来到工地，小伙子接过自己的照片开心地说：“把我拍得这么帅啊，我还从来没有拍过这么好的照片呢！”他兴奋地拉着唐浩武定要请他去附近的小馆子里喝上两杯。
———在一些城市人的心目中，仍然对民工混杂着复杂的情绪，他们的城市生活虽然离不开民工，但又存在着重重歧视与偏见，简单地给民工贴上脏、乱、贫困、愚昧、犯罪的标签，这显然是不公平的。
因为不了解民工这个庞大的群体，唐浩武起初拍摄怀着猎奇心理，但在拍了一系列照片后，他看到了民工身上承载着太多的内容和太多的故事，渐渐觉得关注他们是自己的一种责任。“我关注民工，靠近民工，拍摄民工，力图以影像描述他们真实的生存状态与情感，感受他们的艰辛与快乐，感知他们的困惑与坚持，藉此让更多的人来关爱民工，了解民工，尊重民工。”２００３年的夏天是无锡有史记载以来最为酷热的天气之一。夜晚，唐浩武去工棚拍摄，“走进铁皮的工棚就如走进桑拿房一样，顿时就一身大汗冒出来”，而工棚前的自来水却断流了，即使民工们抗议也无人过问。工棚里呆不下去，民工只能去不远处的大桥上纳凉，虽然被烤了一天的桥面摸上去还是烫的，但累极了的他们管不了这些，铺上一张报纸，三三两两往地上一躺就呼呼睡着了。
２００４年，唐浩武在工地遇到一位从贵州来无锡打工的少年民工，“稚气未脱，感觉这孩子还很小，但他却坚持称自己已满１８岁了”。
他一边抽着烟，一边给唐浩武看他那根断掉一节的手指，“在建筑工地干活时弄伤的”，他轻松地说。当问他有没有得到补偿时，这位少年迷惑地看着唐浩武回答说“没有”。
———在拍摄的过程中，我越来越觉得要进入民工的精神世界，那才是拍摄民工的意义所在。而当我看到民工们在墙上的涂鸦时，我在激动的同时，第一反应就是“我找到了！
我找到了一个窥探民工们精神世界的镜壁”。
在很长的一段时间内，唐浩武觉得虽然民工可以容忍他的拍摄，但要真正融入他们的生活圈子，却非常困难，他感觉自己并没有找到进入民工精神世界的最有效途径，“他们呈现给我的也只是他们可以示人的光亮面”。
２００５年，唐浩武在拍摄完一组“无锡人的欧洲梦”照片后，来到“亚洲城”搜集素材。恰是这座上世纪９０年代末修建未成、后成“烂尾楼”的公园给了他出乎意料的收获！在亚洲城的主体建筑里，居然住着上百位民工，他们数年生活在这里，是一群以植树为生的农民工。看到墙壁上民工们歪歪斜斜的字体，一层又一层的涂鸦，唐浩武一阵兴奋，拍下了两组《民工黑板报》。
民工们呓语般的文字爬满了建筑物的墙面，或出于情感、或出于本能，或高尚、亦或卑下，表达了他们活着并快乐着的理由。
民工们的爱国情操不因生活的艰辛和地位的卑下而有丝毫退色，当中国驻南斯拉夫大使馆被炸时，他们在墙壁上“喊”出了“还我同胞：许杏虎、朱颖、邵云环！”民工们的欲望也赤裸裸地展示在墙上：斗大的“姑娘”二字，等等。他们也是浪漫的，写着“愿天下有情人终成眷属”、“我是风儿你是沙”。这群背井离乡的游子还牵挂着家里的老人，诸如“我要我奶奶长命百岁”。纵然生活艰苦，依然向往着美好，“２００５年欢歌笑语辞旧岁、金鸡啼鸣迎新年”的词句，还有墙角画着的一只鸽子，线条简洁，形态优美。
唐浩武说，随着时间的推移，民工们对城市的超值贡献，应该能够得到全面承认与评价，对他们的偏见和误解，应该得到纠正与消释。而镜头对准民工，拍摄他们，就是对这一历史的影像记忆。
●人物档案唐浩武江苏无锡人，公务员，业余摄影师，中国摄影家协会会员，无锡市摄影家协会秘书长。
●参展情况１９９９年第１９届全国摄影展；２０００年美国肯尼迪艺术中心“中国摄影艺术展览”；２００３年第２０届全国摄影展；２００４年广州“中国人本”摄影展；２００４年“武夷山国际摄影周”，获“人类摄影进步奖”和“时代经典影像奖”；２００５年桂林国际摄影节；２００６年北京联合国教科文组织“我们在一起２００６年活动周”当代艺术展；２００６年北京宋庄艺术节“天地间———现实主义的记忆”摄影展。
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